徐悲鸿的群马图并非单纯的动物写生，而是与时代背景紧密相连的情感表达，不同时期的群马图，承载着他不同的心境与家国情怀，成为20世纪中国社会变迁的艺术缩影。
（一）抗战时期：救亡图存的爱国呐喊
20世纪30年代至40年代，抗日战争的爆发让徐悲鸿的群马图被赋予了强烈的爱国精神。这一时期，他的群马多以“奔马”为核心形象，马的姿态昂扬、气势雄浑，寄托着“山河破碎，匹夫有责”的救亡之志。如1940年创作的《群马图》，是他听闻鄂北抗日大捷后所作，画面中六匹骏马奔腾向前，鬃尾飞扬，笔墨间充满激昂的情绪，他在题款中写道：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，聊写此马，以抒胸臆”，将对国家命运的担忧与对胜利的期盼，全部融入奔马的形象之中。
1942年的《群马图》则更具悲壮的力量感，画面中一匹黑马昂首嘶鸣，其余骏马紧随其后，背景以淡墨勾勒出荒芜的平原，暗喻着战争的残酷。徐悲鸿以奔马的“不屈”象征中华民族的抗争精神，让群马图成为鼓舞民心的精神旗帜。这一时期的群马图，不再是单纯的艺术创作，而是他作为文人的“笔墨抗战”。
（二）建国之后：新时代的蓬勃生机
1949年新中国成立后，徐悲鸿的群马图主题发生了明显转变，从“抗争”转向“新生”。他笔下的群马不再是战火中的怒吼，而是充满活力的奔跃，象征着新中国的蓬勃发展。如1951年创作的《群马图》，画面中的骏马体态丰腴、步伐轻快，背景是嫩绿的草地与和煦的阳光，笔墨间洋溢着轻松愉悦的氛围。这一时期，他还创作了《九州无事乐耕耘》等作品，将马与农耕场景结合，表达对和平年代的向往与对劳动的赞美，让群马图的题材从“家国情怀”拓展到“民生幸福”。
（三）艺术生涯早期：技法探索的写实尝试
徐悲鸿早年的群马图，更多是对西方写实技法与中国传统笔墨的融合探索。20世纪20年代，他刚从欧洲归国，创作的《群马图》仍带有明显的素描痕迹，马的造型偏重于写实，笔墨的写意性较弱。如1928年的《群马图》，画面中的马以淡墨勾勒轮廓，注重肌肉的明暗表现，虽未形成成熟的“悲鸿马”风格，却为其后期的创作奠定了造型基础。
三、徐悲鸿群马图的艺术价值与文化影响
徐悲鸿的群马图，不仅在艺术层面实现了传统写意画的现代转型，更在文化层面成为中华民族精神的象征，其价值与影响跨越了艺术领域，深入到社会文化的各个层面。
从艺术价值来看，徐悲鸿的群马图打破了中国传统动物画的程式化创作模式，确立了“中西融合”的现代写意画路径。他将西方的写实造型与中国的笔墨精神完美结合，让“形”与“神”达到高度统一，为后世的写意动物画创作提供了范本。齐白石曾评价：“悲鸿先生画马，落笔有神，似古今所无”，正是对其艺术技法革新的高度认可。此外，他的群马图还拓展了传统花鸟画的题材内涵，将动物画从“赏玩”的范畴提升到“载道”的高度，让绘画成为表达时代精神的载体。
从文化影响来看，徐悲鸿的群马图早已超越了艺术作品的范畴，成为中华民族“自强不息、奋勇向前”精神的视觉符号。在抗战时期，他的奔马图被印制成宣传画、明信片，鼓舞着无数爱国志士投身抗日救亡运动；在当代，“悲鸿马”的形象被广泛应用于邮票、雕塑、文创产品等领域，成为中国文化的经典标识。如1978年发行的《奔马》特种邮票，选取了徐悲鸿的十幅奔马图，成为新中国邮票史上的经典之作；北京徐悲鸿纪念馆中的《群马图》雕塑，更是成为城市文化的重要景观。
同时，徐悲鸿的群马图也推动了中国现代美术的国际传播。他曾多次在欧洲、美洲举办画展，其群马图以独特的东方美学与写实技法，让西方艺术界认识到中国现代美术的魅力。法国画家达仰曾评价：“徐悲鸿的马，是东方艺术与西方艺术的完美结合，他让世界看到了中国绘画的新生”。这种国际影响力，为中国美术走向世界奠定了基础。
四、结语
徐悲鸿的群马图，是艺术技法的革新之作，更是时代精神的凝练之作。他以一支画笔，将西方的科学造型与东方的笔墨神韵熔于一炉，让“奔马”成为跨越时空的艺术经典；他以马喻志，将个人的情感与国家的命运紧密相连，让群马图成为承载民族精神的文化符号。
在当代美术创作中，徐悲鸿的“中西融合”理念仍有着重要的启示意义：传统艺术的创新，并非对西方技法的简单照搬，也非对传统笔墨的固守，而是在继承传统精髓的基础上，吸收外来文化的优秀成果，最终形成兼具民族特色与时代精神的艺术语言。而徐悲鸿的群马图，也将始终作为中国现代美术的里程碑，见证着中国艺术在传承与创新中的不断前行。返回搜狐，查看更多